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  • Nuestro objetivo es asesorar y acompañar la
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  • Tenemos como base la
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El laboratorio

LABORATORIO CREACIÓN ESCÉNICA EINES

El laboratorio es un espacio de investigación escénica cuyo objetivo es  acompañar y asesorar la creación de proyectos teatrales de manera rigurosa y profunda, teniendo como base la técnica del maestro de actores Jorge Eines.

El laboratorio tiene una duración de 7 meses y medio, dividido entres módulos. En los cuales conoceremos la técnica y trabajaremos un proyecto personal o dual.

La Técnica

La técnica se ofrece no como reconstrucción de algo ya dado sino como construcción de algo que no se tiene. Aunque el punto de partida esté teñido de un proceder surgido en la vida, actuar no es una constatación de algo que no se tiene y se actualiza, sino una elaboración nueva que integra y supera en mucho lo ya aprendido. La técnica ayuda al actor a enfocar la realidad desde otro lugar. No se ajusta a la realidad, sino que desajusta de ella y sólo porque eso se produce es factible la construcción de una realidad alternativa.

Jorge Eines

Maestro de Actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa, además de fundador y director de su propia Escuela de Interpretación. En 2001, fundó su Escuela de Actuación: la ESCUELA DE INTERPETACIÓN JORGE EINES. En los últimos 10 años ha dictado Seminarios para Actores y/o Docentes de Teatro en diversas ciudades de España como San Sebastián, Gijón, Valencia, Bilbao y Barcelona entre otras, realizando al mismo tiempo debates y presentaciones de la Biblioteca Gedisa Jorge Eines. Sus viajes lo han llevado repetidas veces a Colombia, Chile, Perú y Argentina donde ha dictado los Seminarios: “Los tres binomios. Repetir para no Repetir” y “Otro lenguaje. Otra mirada”,  en diversas Universidades de Latinoamérica.

Ha dirigido numerosos espectáculos, entre los que destacan Woyzeck de Georg Büchner (Nominado para el premio Molière a la mejor dirección), Ivànov, La Gaviota y Tío Vania de Antón Chejov, en la Sala ENSAYO 100 TEATRO que dirigió durante quince años (origen del Teatro Alternativo en Madrid.  Fuenteovejuna de Lope de Vega, La Señorita Julia de August Strindberg, Los Paraísos perdidos y Alrededor de Borges, sobre textos de Jorge Luis Borges, La música de Marguerite Duras, Estación Tango con música de Astor Piazzolla. El Precio de Arthur Miller (Cuatro nominaciones a los Premios Max).

Asesorias

LABORATORIO CREACIÓN ESCÉNICA EINES

El Laboratorio de creación escénica brinda un servicio de asesorías personalizadas para proyectos escénicos teniendo como base la técnica de Jorge Eines. La frecuencia de las asesorías dependerán del proyecto y el nivel de acompañamiento que solicite el alumno o alumna.

Vídeo

ROCIO LIMO

DIRECTORA

(LIMA, 1987)

Máster en guión de cine por la Escola Internacional de Cinema de Barcelona (ECIB) y egresada de la especialidad de Dramaturgia en el Centro Aranwa de Lima. Es actriz graduada del Conservatorio de Formación Actoral del Centro Británico del Perú. Desde el 2016 trabaja con Jorge Eines en la formación del Laboratorio de Creación Escénica en Lima. Ha escrito las obras de teatro “Incendio” (2011) y “El Canto del Monstruo” (2013). Ha publicado “Casa de Naipes” (Muestra, 2014). Ha participado en Master Classes in screenplay programa Cannes Cinéphiles Découvertes (2015). Ganadora de la Residencia Procreació del Centre Civic Sant Martí de Barcelona. Su obra “Comer manzanas” se ha presentado en: El Auditorio Sant Martí de Barcelona (España), La UNI Frankfurt (Alemania), El Centro Cultura Peruano en Paris (Francia). Actualmente es miembro fundador del Colectivo Paralelo.

JUSSARA BEJARANO

REDES DE INTERCAMBIO

(LIMA, 1990)

Directora y fundadora de Taripay Pacha, productora, actriz, estudiante de la especialidad de Artes escénicas de la Facultad de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha trabajado en producción con el grupo Ópalo y como productora ejecutiva de de La Tropa del Eclipse. Ha llevado talleres de actuación con Jorge Villanueva, Teresa Ralli y Alberto Isola. Y de la técnica de Mikhail Chejov con Luly Rede (México) y Adrian Alita (USA). Además, Fitzmaurice voiceworker con Micha Espinoza (USA) y Catalina Medina (Colombia). Laboratorio de Malayerba (Ecuador) Laboratorio abierto, Encuentro pedagìgico con Yuyachkani (2016). Ha actuado en la obra “El canto del monstruo” de Rocío Limo dirigida por Daniel Amaru Silva (2013). Ha dirigido el proyecto escènico y audiovisual “La historia de una adolescente: Tu eres mi otro yo” en el XVII Festival Saliendo de la Caja en el CCPUCP.

WALTER RAMIREZ

ASISTENTE DE DIRECCION

(LIMA, 1981)

Ha trabajado en madrid con Jorge Eines y estudiado la técnica en la Escuela de interpreración de Jorge Eines (España), es egresado del Taller de Formación Actoral de Roberto Ángeles y el Conservatorio de Formación Actoral del Britanico. Ha trabajado en las obras: “Deshuesadero”, “Collacocha”, “Indicios”, “Función privada”, “Casting Porno”, “Ser pirata una lata”. Televisión: “Acusados”, “De millonario a mendigo”, “Confesiones”, “Historias detrás de la muerte”. En Cine y cortometrajes: “Tras los Buitres,” “Joker”, “El trato”, “Linea de poder”.

ALFREDO BUSHBY

ASESOR

(LIMA, 1963)

Dramaturgo, director e investigador de teatro. Obtuvo en grado de bachiller en la Pontificia Universidad Católica del Perú y el de magíster en la Universidad de Texas en Austin. Ha publicado diversos artículos sobre teatro peruano y latinoamericano así como el libro “Románticos y posmodernos: la dramaturgia peruana del cambio de siglo” (2011). Como dramaturgo, ha ganado los primeros premios del CELCIT con las obras “La dama del laberinto” y “Perro muerto”, en 1993 y 1996, respectivamente. Su obra “Historia de un gol peruano” ganó el primer premio CADE 2000; esta obra participó en festivales internacionales en El Cairo (Egipto), Santa Cruz (Bolivia) y Santa Marta (Colombia). Su obra “Por qué cojea Candy” fue seleccionada para participar en el FAEL 2013, en el festival Selvámonos (Oxapampa) del 2014 y en la Muestra de Dramaturgia Iberoamericana de Santiago de Chile en el 2015. En el 2013 publicó “Cuerpo callosos”, trece obras dramáticas”, volumen que reúne su obra dramática hasta entonces. Este libro gano el Premio a la Producción Artística – PUCP en el 2015. Actualmente, Alfredo Bushby se desempeña como investigador y profesor de diversas instituciones de formación teatral.

LUISA FERNANDA LINDO

ASESORA

(LIMA, 1987)

Artista, escritora y curadora. Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Su trabajo se caracteriza por combinar la literatura con las artes visuales, sonoras y performance. Ha obtenido diversos fondos y becas entre los que destacan: la beca otorgada por el Goethe-Institut Buenos Aires para el Seminario de Jóvenes Dramaturgos Panorama Sur (2013); Programa IBERESCENA para Proyectos de Creación Dramatúrgica en Residencia (2011/2012); y ganadora de la II Convocatoria de Ayuda a la Producción y Exhibición de las Artes Escénicas en el Perú AECID/CCE (2011). Ha sido invitada por el grupo PopUp Theatrics (NY) a participar como dramaturga en Long Distance Affair con su obra ‘Desayuno de campeones’ presentado en la I Bienal de Arte Joven de Buenos Aires (2013). Sus trabajos escénicos y performáticos más recientes son: ‘Proyecto 15’ (2014); ‘Ética para Amadora’ y ‘El infinito es un lugar que gira sobre sí mismo y da la vuelta y vuelve a empezar’ (2013); ‘Maculada’, ‘Ficción’ y ‘POSTPOP -hardcore poetry (2011).

ERNESTO BARRAZA

ASESOR

(LIMA, 1979)

Es dramaturgo, director de teatro y docente universitario. Actualmente estudia el Doctorado en Estudios Teatrales de la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde 2010 gestiona proyectos teatrales con Break Producciones, de la que es co-fundador. También es miembro del Colectivo Paralelo creado en 2016 donde gestiona proyectos de investigación escénica. En 2008 ganó el Tercer Puesto en el Segundo Concurso de Dramaturgia Peruana “Ponemos tu obra en escena” del Centro Cultural Peruano Británico con la obra “El Duende”, que dirigió en 2010. También fue uno de los ganadores del Festival de Nueva Dramaturgia Peruana Sala de Parto, del Teatro La Plaza en 2013 con su obra “Bésame Mucho”. Ha escrito y dirigido “El Duende” (Lima, 2010), “Break” (Lima, 2011), “Botella Borracha” (Lima, 2012), “Rockstars” (Lima, 2013), “Bésame Mucho” (Lima, 2014), “Cuatro en Raya” en “Áreas Comunes” (Lima, 2015) y ha dirigido “Aquello”, de Vanessa Vizcarra (Lima, 2015). “Comer manzanas” de Rocío Limo (2016-17, Barcelona), “El dramaturgo” de Joan F. Font (Microteatro Barcelona, 2016). Estudió actuación en Perú con Roberto Ángeles, dirección con Diego La Hoz y dramaturgia con Mariana de Althaus y César de María. Ha participado también en talleres de dramaturgia con Esteve Soler (Barcelona) y Martin Crimp (Inglaterra) en la Sala Beckett de Barcelona. Es Máster en Estudios Teatrales por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y Licenciado en Periodismo por la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Además, en 2007 fue becado por la Fundación Carolina para estudiar el Máster de Guión para Cine y Televisión de la Universidad Carlos III de Madrid

Nuestro equipo

Conoce a nuestro equipo y a nuestros asesores externos

 

ROCIO LIMO

ROCIO LIMO

DIRECTORA

ROCIO LIMO

DIRECTORA

JUSSARA BEJARANO

JUSSARA BEJARANO

REDES DE INTERCAMBIO

JUSSARA BEJARANO

REDES DE INTERCAMBIO

WALTER RAMIREZ

WALTER RAMIREZ

ASISTENTE DE DIRECCION

WALTER RAMIREZ

ASISTENTE DE DIRECCION

ALFREDO BUSHBY

ASESOR

LUISA FERNANDA LINDO

ASESORA

ERNESTO BARRAZA

ASESOR

Metodología

EL LABORATORIO SE DIVIDIRÁ EN TRES MÓDULOS DE DOS MESES Y MEDIO. DIVIDIDO EN 2 CLASES POR SEMANA, MÁS UN DÍA DE ENSAYO PERSONAL.

MÓDULO I: EL PREVIO

“Trabajo sobre el cuerpo,
trabajo sobre los vínculos”

Este primer módulo será para la “apertura” y creación de los solos o dúos con los que trabajaremos a lo largo del año. Para enfrentar el espacio vacío y la creación remaremos a partir de la gimnasia emocional, relajación, acomodación y ritual.

El final de este módulo contará con la visita y asesoría de los dramaturgos y directores Alfredo Bushby y Ernesto Barraza Eléspuri.

OBJETIVO

El objetivo de este primer módulo es el primer borrador del texto escénico y la presentación del “work in progress” ante el publico para recibir los comentarios y continuar el proceso.

MÓDULO II: EL PERSONAJE Y LA ACCIÓN

“Tenemos todo y
debemos no tener nada”

El trabajo en este segundo módulo tiene como finalidad armar una estructura a través de la acción, hay que escapar de las palabras para poder entrar en ellas. Para esto utilizamos herramientas de reescritura, improvisación y segmentación. El cuerpo en su uso de la acción escénica nombra aquello que sólo puede ser nombrado cuando el acontecer escénico asume y otorga un nuevo sentido. El final de este módulo contará con la visita y asesoría de la artista y creadora Luisa Fernanda Lindo.

OBJETIVO

El objetivo del segundo módulo es tener armada una estructura clara del trabajo y la segunda presentación del “work in progress” ante el publico para recibir los comentarios y continuar el proceso.

MÓDULO III: ESTRUCTURA Y ESPONTANEIDAD FABRICADA

“Cuando la técnica se convierte en una conducta integrada es cuando realmente está consolidada. Aparece como procedimiento natural, como si de una segunda naturaleza se tratara. Eso quiere decir que ha hablado trabajo desde la pregunta y no para la respuesta”

En este módulo trabajaremos para superar la estructura del primer módulo. Al integrar la estructura se deja de racionalizar hacía a donde ir en el instante siguiente del desarrollo de la acción, la estructura empieza a comunicar lo que debe comunicar.

OBJETIVO

Este es el último módulo y es el cierre del proyecto. Al finalizar se hará una presentación de los montajes coproducida por el Laboratorio de Investigación y la Casa de la Creatividad.  El proceso de creación será documentado a lo largo de los tres módulos y entregados al egresado.

ASESORIA FINAL:

En esta última clase se le darán herramientas a los alumnos para colocar sus obras en festivales, teatros, etc.

Galeria

Nuestra primera promoción

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Noelia Flores

Promoción 1

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Noelia Flores
Promoción 1

Noelia Flores
Título tentativo: “Eso que tu llamas mamá”


Explora junto a Belu Lorenzetti, explora y confronta los paradigmas de la mujer moderna en torno a la maternidad y la tecnología.

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Julio Escobar

Promoción 1

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Julio Escobar
Promoción 1

Julio Escobar
Título tentativo: “El corazón del tiburón”


Junto a Bianca Pinto, explora la relación posguerra de un padre y su hija.

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Belu Lorenzetti

Promoción 1

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Belu Lorenzetti
Promoción 1

Belu Blorenzetti
Título tentativo “Eso que tu llamas mamá”

Junto a Noelia Flores, explora y confronta los paradigmas de la mujer moderna en relación a la maternidad y la tecnología.

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Angie Ruiz

Promoción 1

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Angie Ruiz
Promoción 1

Angie Ruiz
Título tentativo: “Este es el mejor de todos los mundos posibles”


Busca explorar en libertad a traves de la técnica y hablar de prisiones, pero las prisiones cotidians a las que nos sometemos cada día.  

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Bianca Pinto

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Bianca Pinto
Promoción 1

Bianca Pinto
Título tentativo: “Corazón agrietado”


Explora junto a Julio Escobar la relación padre e hija en un contexto posguerra.

Noticias

Sepa de nuestras actividades

“Tras el error el personaje habitó” – Entrevista a Rocío Limo sobre LABCREA

Escribe Hane Sormani Probablemente nadie pueda enseñarnos a actuar como tampoco a escribir. Es decir, ningún taller, escuela, universidad o similar puede asegurarnos que seremos actores, poetas o músicos.[ read more ]

Colaboradores

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